De temps à autre, des équipes créatives apparaissent, possédant une magie que leurs œuvres individuelles ne possèdent pas. Matthew Rosenberg fait son apparition dans les majors depuis quelques années maintenant et il y a même eu des tentatives de le vendre comme la prochaine star de Marvel , mais après un certain temps, les attentes étaient peut-être un peu exagérées et il n'a produit que quelques œuvres décentes chez Marvel et DC telles que Multiple Man , Hawkeye: Free Fall ou DC vs. Vampires . Tyler Boss , en revanche, est beaucoup moins prolifique, mais jusqu'à présent, tout ce qu'il a touché est excellent. Le plus dommage, c'est qu'à l'exception de sa série complète d'auteurs, Dead Dog's Bite , tout le reste est resté pratiquement isolé et se résume à des histoires spécifiques… sans parler de ses collaborations avec Rosenberg , qui sont une véritable mine d'or. C'est où, le plus loin d'ici ? est une histoire post-apocalyptique, mais pas une histoire post-apocalyptique comme les autres. Le fait que tout soit parti en vrille est crucial, tant en termes d'intrigue, de sujet que de sous-texte. Dans cette aventure, il n'y a pas d'adultes. Comme tant d'autres choses dans cette série, la question du pourquoi reste sans réponse, mais l'essentiel est qu'à 18 ans, ils doivent partir, et personne ne sait s'ils mourront, s'ils iront ailleurs ou s'ils deviendront des gnous. L'essentiel est que nous vivons dans un monde où il n'y a que des adolescents. Ils y sont arrivés grâce à des êtres mystérieux appelés les Inconnus, qui leur fournissent nourriture et vêtements. Mais comme ce sont des enfants et qu'il n'existe pratiquement aucune documentation, ils ignorent tout de l'histoire la plus récente ; il n'existe aucune culture ni civilisation autre que celle qu'ils ont créée. La société est divisée en familles qui rappellent profondément ces groupes déjantés et glamour comme The Warriors. L'Académie sera le nom de la famille principale, dont la maison se trouve dans un grand magasin de disques, mais la disparition de l'un des leurs et une nouvelle série de malheurs catastrophiques les mèneront à l'exode à travers ce monde fou. En chemin, ils rencontreront d'autres gangs, qui pourront s'inspirer de banquiers, de policiers, de pompiers, de forains, ou encore d'employés de grands magasins ou de vieillards.

L'un des plus grands succès, et en même temps l'un des plus grands écueils de « C'est où, le plus loin d'ici ? », est l'absence d'explications sur ce qu'est ce monde ni sur qui sont nos personnages. Nous sommes confrontés à un casting très large et à un monde riche en nuances et en questions à expliquer, et nos seuls outils pour y parvenir sont les dialogues et la conception des personnages et des décors. Les seuls encadrés que nous verrons sont également des dialogues en voix off (un procédé aussi drôle que brillant), et il ne s'agit pas de dialogues narratifs ou explicatifs, mais plutôt de quelques cartouches permettant de créer des interactions sonores entre les scènes. Il est sans aucun doute judicieux d'éviter le discours d'introduction habituel, mais il y a tellement de choses à expliquer et de personnes à présenter que le défilé de personnages et de verbiage peut être un peu déroutant. Cependant, on peut facilement se laisser emporter, car l'approche dynamique et humoristique des dialogues et des gags de Rosenberg soulage la pression, permettant à l'information de pénétrer le lecteur sans effort. Peut-être que ce qui manque dans l'édition française est la page de dramatis personae que chaque élément de base américain incluait, ce qui non seulement aide à se situer dans le grand casting, mais nous place également dans les dialogues en voix off avec les miniatures de chacun et nous donne un échantillon du génie de Boss en tant que designer . Et si l'on salue le travail de Rosenberg , celui de Tyler Boss est déjà extraordinaire. Ce n'est pas seulement son esthétique rappelant celle de David Aja ou de Matt Wagner , mais sa façon de doser une bande dessinée riche en dialogues et de la mettre en scène est tout simplement sublime. S'appuyant sur des grilles généralement régulières, quoique variables, et un soin extrême apporté à la conception des personnages et à la caractérisation, il fait de "What’s the furthest place from here?" une bande dessinée non seulement très drôle, mais absolument palpitante. Le travail des couleurs est également l'œuvre de Boss , avec une prédominance d'aplats et de palettes intenses et artificielles. Cela pourrait rappeler des œuvres comme Deadly Class ou Paper Girls , qui, par coïncidence, souffrent du même rythme effréné et de la même charge de dialogues que celle-ci. De plus, comme ce dernier, il se passe de textes de soutien, de sorte que tout est beaucoup plus « maintenant, ici et maintenant », et que ce que nous voyons est encore plus important que ce que nous lisons. Dès le début, avec le générique d'ouverture, l'ouvrage utilise la fonction de coupure au noir, semblable à celle que l'on trouve au cinéma ou à la télévision, qui sert également à diviser une série de chapitres de longueur variable et est utilisée pour donner le rythme et accélérer ou ralentir le récit lorsque cela est nécessaire, nous donnant un moment pour reprendre notre souffle.